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为什么明星也救不了文艺片?

2021-11-05 07:59:49来源:搜狐娱乐  

娄烨的《兰心大剧院》由巩俐、赵又廷、小田切让主演,入围过威尼斯国际电影节主竞赛单元,上映20天票房2140万。

许鞍华的《第一炉香》改编自张爱玲同名小说,由马思纯、彭于晏、俞飞鸿主演,上映13天票房5700万。

周子阳的《乌海》请到了黄轩、杨子姗主演,入围过圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元,上映6天票房980万。

这三部电影,走的都是豪华配置路线,文艺片的身体,商业片的外衣,让业内人士和影迷期待万分,但无一例外,票房扑街。

站在市场的角度,我们想探讨一个问题,明星救得了文艺片吗?它们被观众冷落,问题到底出在了哪儿?

娄烨太文艺?

《兰心大剧院》在现在的影市里,本应是好卖的题材,第一,它是主旋律,第二,它是谍战类型,又有大明星,如果拍成类型爽片,是有大众基础的。

张艺谋的《悬崖之上》就是很好的案例,该片卖了11.9亿,成了张艺谋职业生涯票房最好的电影,比投资巨大的《长城》还要高,也打消了人们对老谋子尚能饭否的质疑。

张艺谋是一个顺势而为的人,总是在主动求变。

一开始,计划经济的年代,他走的是电影节路线,获得大名。市场经济后,他跟张伟平的新画面携手走向商业大片时代,敞开怀抱拥抱市场,大获成功,被封“国师”。

后来,新人群起,“国师”风头减弱,跟张伟平的矛盾也升级到不可调和,闹掰分手。

分手后,搭上当时风头正劲的乐视影业。一开始,已经倦了被张伟平绑架的张艺谋决定重回文艺初心,拍了《归来》。接着,画风又突然急转,接手中美合拍大制作《长城》,结果惨败。接下来的《影》也没激起多大水花。之后,乐视被贾跃亭弄垮,双方的合作也结束了。

这几年,主旋律风刮的正猛,张艺谋一连拍了三部主旋律电影,包括《悬崖之上》《坚如磐石》《狙击手》,合作方是中影、光线,这两家都是影视寒冬里活得比较好的公司。

张艺谋始终在紧跟市场,揣摩观众,他生怕自己老了,被时代抛弃了。在拍《悬崖之上》时,他觉得现在看电影的都是年轻人,都被短视频培养出了新的观看习惯,所以,他有意把这部电影的悬念做得很足,节奏做得很快,结果如他预料的,还真不赖。

尽管有些业内人士、影评人对这部电影不够满意,比如著名导演谢飞(《本命年》《香魂女》《黑骏马》)就在豆瓣上打了三星。“上网了,才得以观看。对如此薄弱的剧作加工及把控失利,抵消了演员们及视听制作的努力。可叹!”

但这不妨碍《悬崖之上》在大众层面的成功,所谓的作者性,可能早已不是张艺谋所在乎的。

娄烨就不同,他不是不清楚《兰心大剧院》的主旋律谍战题材,但他并没有想把它拍成类型片,他想聚焦的是人物本身,是时代洪流中个体的选择和命运。他也并不是不会拍漂亮的画面,但为了影片的气质,他选择了黑白影像,手持摄影,这明显是不讨大众喜欢的,有些观众就真的因为镜头晃的厉害,产生生理上的不适,在影院里看吐。

娄烨是从自我而不是从观众出发的导演,他觉得导演拍摄时没必要为投资人考虑,只需要把任务完成,因为在融资的阶段,实际上投资方的选择已经是对这个计划的一个考验了。

所以,《兰心大剧院》是熟悉娄烨的影迷喜欢的,豆瓣评分7.3,年度好片。但是大众不买账,猫眼评分7.5,还不如郭敬明的《小时代》。

许鞍华太媚俗?

《第一炉香》又是另一个极端。

文青女神张爱玲+文艺名导许鞍华+知名作家王安忆,把影迷的期待值拉满,大家等的是一部传世经典,结果出来,是一部通俗狗血爱情片。

别说明星救文艺片了,这部电影甚至可以说是明星毁文艺片,马思纯、彭于晏的选角从一开始就让观众觉得不可思议,演出来后,好感更是败光。再加上背后资本的错位营销,造成一场影史级灾难。

许鞍华去年刚刚获得了威尼斯国际电影节终身成就奖,可见她在全球影坛的分量有多重。

但许鞍华不是一个完全忠于自我的执拗导演,在纪录片《好好拍电影》中,萧芳芳有这么一番形容,“张叔平说导演是狗,严浩说导演是神,阿Ann就是在神和狗之间找到平衡。”

《桃姐》之后,许鞍华就开始了和内地资本方的合作,不再固守香港本土。

《黄金时代》背后是中影、星美,《明月几时后》背后是博纳、腾讯企鹅影视,《第一炉香》背后是阿里影业,这三部电影,都是全明星阵容,一部比一部更类型化,一部比一部更通俗向,一部比一部评分更低。

许鞍华在试图找那个自我表达和为资本负责的平衡,但显然没找到,反而两头不讨好,影迷不满足,大众也不喜欢,这种别扭集中在《第一炉香》身上爆发,该片豆瓣评分5.5分,猫眼评分7.3分,成了许鞍华导演生涯的最大败笔。

周子阳太现实?

《乌海》介于上述两部影片之间,它既不太文艺,也不太通俗,既扎根现实,有创作者的态度和表达,又有类型片的故事结构和元素,力求做到好看。但,影迷和大众依然不买账。

周子阳是看欧洲文艺片,看好莱坞经典电影,看韩国类型片成长起来的新一代导演,跟很多新导演一样,他身上有那种博学的大杂烩的气质,他的目标是做兼具思想性与观赏性的经典电影,在《老兽》里,这样的“野心”已经初现,在《乌海》里更明显。

但对于大众来说,他这种社会观察家式的视角太现实了,太残酷了,《乌海》拍生意失败,拍夫妻争吵,拍高利贷害人,拍老实人的困境,那么明显地戳生活的痛处,而且结尾还那么不明媚,让人喘不过气,谁要看这个?生活还不够苦么?

对于影迷来说,这部电影又输在了关照现实、挖掘人性不够有深度和厚度,有些功夫还是显得太表面了,没了文艺片的闷,能看下去,但作者表达也不强,带来的惊喜不够。

所以,《乌海》也是口碑、票房都没落着,各方面都表现平平,还不如处女作《老兽》。

谁也救不了文艺片?

结论显而易见,明星救不了文艺片,有时候选不对人反而会拉垮它。对于能拍好的文艺片,明星是锦上添花,但对于拍不好的文艺片,明星不是雪中送炭。

文艺片对于明星也是一样,演好了,是一种拔高,《兰心大剧院》对巩俐、《乌海》对黄轩都算是成就,演不好,就是减信用分,《第一炉香》对于马思纯、彭于晏就是这样的效果。

还有另一个结论,就是文艺片不好拍,尤其是当创作者又想要口碑又想要票房的时候。

这样的成功案例太少了。曾经也有个别影片卖的不错,比如李玉的《二次曝光》,曹保平的《烈日灼心》,刁亦男的《白日焰火》,但这些影片更准确地说是类型片,或者是带有文艺气质的类型片,而且,这类影片的受众量也是有限的。

如果想讨好大众,看看票房榜前列都是什么影片,《战狼2》《长津湖》《你好,李焕英》《哪吒》《流浪地球》《唐人街探案3》,或激起观众的爱国热情,或让观众哭,或让观众笑,或让观众燃起来,总之,要有强烈的情绪输入、输出。

以上,天然都不是文艺片导演所擅长的。

但当下的市场环境下,每个导演,不管主动还是被动,好像都没法安心待在自己的一亩三分地里,就像《乌海》里黄轩演的杨华,本可以安安稳稳上着班,过着小日子,但又不得不出去搞生意,即使他并不精于此。

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